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Por, sdfasd 13/06/2022

El desfile de alta costura de Dior en París tuvo tapices que celebraron las obras de una pareja de artistas indios

Conocido por mezclar lo moderno y lo tradicional, mientras que las obras de Madhvi están impregnadas de tradiciones populares y sus años de crecimiento en Gujarat, Manu es conocida por sus poderosos paisajes y resúmenes y también por sus contribuciones como diseñador en Handloom Board. Al no poder viajar para el espectáculo debido a la pandemia, incluso cuando recibió llamadas de felicitación en su casa de Delhi el martes por la mañana, Manu dijo: “Este proyecto reúne arte, artesanía y diseño, que están profundamente entrelazados”.

“Tenemos un acervo tan grande de artesanía que apenas utilizamos en el arte y eso debería ser potenciado”, añadió.

Si bien la pandemia fue un desafío, la ardua transición del lienzo a la tela también implicó tener en cuenta la esencia del trabajo y las complejidades. Por ejemplo, se emplearon técnicas de líneas puras para exhibir el Mundo de Kali de Madhvi, una encarnación de Shakti y la energía y creatividad femeninas. La serie Chant de Manu, por otro lado, utiliza técnicas como el acostado y las puntadas zardozi tradicionales de la India con aguja fina para crear un efecto sfumato. En el comunicado, Swali declaró: “La visión colectiva de esta colaboración fue crear una experiencia inmersiva que celebre la cultura de la artesanía y la interconexión entre todos nosotros. Esta colaboración con los artistas pretende superar la división entre arte y artesanía, invocando un lenguaje compartido entre ambos”.

El desfile de alta costura de Dior en París tuvo tapices que celebraron las obras de una pareja de artistas indios

Según la nota, Chiuri también trabajó con las historiadoras del arte y curadoras Maria Alicata y Paola Ugolini para la instalación que fue creada por 320 maestros artesanos que trabajaron durante más de tres meses, bordando 340 metros cuadrados (3600 pies cuadrados) de trabajo completamente a mano. . Swali, seguidor y coleccionista de las obras del dúo de artistas, agregó: “Comencé a coleccionar las obras de los Parekh personalmente hace muchos años y encontré una sinergia increíble entre el modernismo y los motivos tradicionales de la India, con una profunda reverencia por la artesanía excepcional como hilo conductor. ejemplificando mi misión para Chanakya y nuestra Escuela de Artesanía… El desafío de interpretar su trabajo fue emocionante, y realizamos la fabricación de una manera muy espontánea, permitiendo que las líneas y formas vívidas de los artistas marcaran el camino».

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